24 Aprile 2019 In Art

Hong Kong exhibition

Traveling the world is one of the most enriching and liberating experiences of life.

Amongst other things, my work has always given me the opportunity to travel around the world, to showcase my art to people and to communicate a variety of emotions and experiences, otherwise challenging to communicate, through my creativity.

This time around, my art took me to Hong Kong, a beautiful and vibrant city with some of the most enthusiastic and welcoming people I have ever met. Hong Kong is a city that is high on life, a city that has enough for everyone.

The fantastic people who visited my exhibition and their valuable words of appreciation were a reward in itself. To say that my exhibition in Hong Kong was a delightful experience would be an understatement. I had more fun than I can put into words. Here are some memoirs from my trip to this gem of a place.

19 Marzo 2019 In Art

Soul behind the face – solo exhibition – Hong Kong

29th March / 8th April 2019 – Nido Gallery
254 Hollywood road – Hong Kong

The levels in the work represent two different chromatic situations. On one side we can see the chromatic staircase of the grey ones with these colors it tells what once upon the time represented the images in black and white, on other different levels we can glimpse the colors turned on of the light, chromatic contrasts turned on with lines defined that they decompose the figure. The stratifications on different panels have a symbolic meaning, it is the DutyGorn code that portraits the soul through the past and the future, it is a continuous search for the soul within itself. Give back a new identity to the artwork.

展覽內容-

DUTYGORN 的這次展出內容是一個連接著過去與未來，找尋心靈的歷程。

前調畫作單純地勾勒了一張仰望的臉孔，望向的是未知的未來。

帶著對未來的期望，慢慢進入充滿色彩和層次的中調。作品以不同的層次和色彩呈現，追尋藏於面孔背後的靈魂，賦予畫作深意。當中的分層象徵了穿梭過去與未來，為靈魂和真諦而上下求索。

歷程以象徵過去的灰調畫上句號，恰好與色彩繽紛、錯落有致的中調形成強烈的對比。

www.nido.asia

Facebook event

6 Febbraio 2019 In Art

Gosh official

Gosh Festival 16.02.2019 Santeria Social Club Milano Partner: Radio Raheem e Perimetro Line-up con ingresso a pagamento: Romare + Clap! Clap! (live) + Nabihah Iqbal GOSH Festival è un evento poliedrico e multi-artistico, che nasce per promuovere la commistione di diverse forme artistiche in uno stesso luogo e in uno stesso tempo. Vogliamo che persone e artisti s’incontrino e confrontino in un ambiente ricco di energia per dar vita a qualcosa di nuovo: qualcosa che non giura fedeltà  ad alcun genere, stile o moda: musica, fotografia, street art e pittura si mescolano e contaminano. Artisti nazionali ed internazionali si esibiscono esprimendo al meglio la loro creatività, liberi di comunicare, senza forzature e freni. Santeria Social Club è la location milanese ideale con tutte le possibili trasformazioni delle sue sale e dei suoi spazi. Il GOSH Festival è legato al lancio della mobile app Gosh, disponibile su App Store e Google Play, che rivoluziona il modo di partecipare agli eventi e di fare networking.

Music:
Romare – dj set
Clap! Clap! – live
Nibihah Iqbal – dj set
Santeria Soul Alldayer – dj set
San Hell Sing – live

Art & Culture
Dutygorn – street art
No Curves – tape art
Perimetro – rivista milanese di fotografia

link:
goshofficial.com
facebook.com/event

22 Gennaio 2019 In Art

Touché – exhibition

Da gennaio al 6 giugno 2020

L’artista disegna una creatura, raffigura l’essere umano ritratto in un istante. L’istante e la creatura sono l’opera. La prima cosa che si perde smettendo di guardarla, è l’immagine. Prima dagli occhi e poi, nel tempo, dalla mente. Ma quanto si è provato guardandola, resta indelebile. L’arte tramuta le note profonde dell’anima quando siamo soggiogati dal silenzio. Dialoga con lo spartito originale, primordiale: fa dell’immagine di semplici note disegnate su linee, una sinfonia magnifica.

@Valentina Iorene Desideri

AseSTANTE – Via Enrico Besana, 11, 20122  – Milano – Tel. +39 389 29 27 987 – info@asestante.com

8 Novembre 2018 In Art

Vetra Building

“Vetra” by DutyGorn / acrylic on board 300x200cm / 2018

Un incontro di linee che tracciano una mappa dei percorsi della piazza.

I personaggi sono raccontati nelle linee bianche, evidenti nel perimetro. Una cornice luminosa che sostiene e contiene la scritta “Vetra”, composta con un lettering che porta l’occhio verso il futuro. Linee dettagliate, nette: sono una costruzione in legno, eretta nel centro di Piazza Vetra, che identifica quella che è stata, che è oggi e sarà domani.

Seguendo le linee, i percorsi della piazza, l’occhio, pregno di significati, raggiunge la sommità dell’opera e trova le tende rosse del mercato di Marrakech, simbolo di scambio, comunicazione e incontro. 

Le linee tracciate nel quadro dividono concettualmente l’opera che, se da una parte racconta la storia dei personaggi e le loro speranze proiettate sulla piazza, dall’altra è Vetra stessa che si racconta. Nell’azzurro e nel blu, i suoi nuovi colori che ne definiscono il cambiamento, la trasparenza, la sua luce di speranza. Come il colore giallo, posto alle due estremità dell’opera, che è la predizione di un futuro lucente nei tarocchi: è il giallo della carta del sole, nata nell’oggi e proiettata nel futuro.

L’opera è l’incontro tra linea e vita. Di donne e uomini che passano, solcano e disegnano linee.

Loro sono il quadro.

links:
facciamopiazza.com
artslife.com
duomo24.it
facebook.com
streeteat.it

1 Ottobre 2018 In Art

Facciamo Piazza – Vetra Building

L’evento è volto a valorizzare l’area di Piazza Vetra, in vista di un intervento architettonico che interesserà l’edificio del Vetra Building, l’ex sede dell’esattoria civica di Milano. Questa sarà un’opera di riqualificazione che partirà dall’edificio, con la volontà di valorizzare l’area circostante. L’evento pertanto mirerà a sviluppare senso di appartenenza all’area di Piazza Vetra per chi vive il quartiere. Sarà il primo passo verso la costruzione di una nuova e distintiva identità del luogo. Il Vetra Building si trova in Via della Chiusa 2, si affaccia su Piazza della Vetra e, oltre alla magnifica vista sulla stupenda basilica di San Lorenzo, darà una nuova connotazione all’uso degli spazi, che accoglieranno attività polifunzionali. L’immobile, che è parte del portafoglio di AXA Investment Managers – Real Assets, sarà riqualificato interamente in grado A e certificato LEED Gold. La progettazione è stata affidata a Il Prisma. Il progetto mira alla creazione di uno spazio pubblico che integri memoria storica, essenza dei luoghi con una visione innovativa della funzione e dell’uso degli spazi pubblici, improntata sempre più ai principi di una mobilità urbana lenta e multimodale, all’implementazione del verde urbano a beneficio dei cittadini, residenti o meno.

www.facciamopiazza.com

Corriere della sera

impresedilinews

www.milanoallnews.it

Il Giorno

vivimilano.corriere.it

viveremilano.info

milanotoday

www.marcobeolchi.com

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15 Gennaio 2017 In Art

Refill my energy

Refill my energy è l’evento organizzato da Il Prisma per completare insieme a tutti i partecipanti gli uffici Red Bull progettati e realizzati da Il Prisma. Artisti e makers guideranno laboratori creativi, per realizzare insieme a Voi opere, che completeranno gli spazi, sul claim definito dal concept design.

refillmyenergy

26 Agosto 2016 In Art

Trussardi

Trussardi presenta un temporary store completamente dedicato agli accessori nel cuore dello shopping di Roma, la Galleria Alberto Sordi, uno dei luoghi più noti e frequentati della capitale. Gaia Trussardi, Direttore Creativo del Gruppo, ha rivisitato il concept della boutique già esistente, trasformando lo spazio – 135 mq disposti su due livelli – in un’area funzionale dallo stile pop, pensata appositamente per ospitare le collezioni accessori, calzature e valigerie dei marchi Trussardi e Trussardi Jeans uomo e donna.

 

L’interior design è caratterizzato da nicchie luminose laccate in bianco con cubi in plexiglass di varie dimensioni per esporre le borse mentre le calzature sono posizionate al piano inferiore in espositori a ripiani luminosi. Le decorazioni della boutique, dalla vetrina alle pareti interne e ai cubi espositivi, si arricchiscono di una grafica multicolore che gioca con le immagini stilizzate di levrieri in movimento per un effetto camouflage dal gusto decisamente “pop”. Per la realizzazione della grafica Gaia Trussardi ha coinvolto nel progetto Guido DutyGorn, graphic designer ed artista esponente della street art milanese.

 

I pavimenti sono in rovere stonalizzato effetto denim; le pareti, nei toni delicati del bianco, sono arricchite dalla finitura murale in intonaco rustico per riprodurre il caratteristico effetto “travertino romano”. L’apertura del temporary store conferma la strategia del Gruppo Trussardi che, per la sua crescita, punta sugli accessori e sulla pelletteria, da sempre espressione massima dello stile del brand del levriero.

trussardi.com

facebook.com/trussardi